大华演艺中心主楼建于1926年，曾经是北京最好的电影院，许多最新电影都在这里首映。电影院门口经常排起长队观看热门电影。但由于建筑结构老化和安全考虑，大华电影院于2008年暂停运营，开始全面整修。2020年，改造计划由易黎明团队接手。据北京大华城演艺中心总经理李斌介绍，北京大华城演艺中心共有六个表演场地。一是由原主剧场改建的歌剧院，设有框架舞台、可升降的乐池，上下各有530多个座位。“因为易黎明老师对歌剧情有独钟，所以这个歌剧院虽然不是那么宏伟，但是功能齐全，音响效果也不错。”剧院还体现了国际设计。舞台呈T字形舞台形式，三侧设有观众席，可容纳290余人。“它不仅能给观众一种近距离、身临其境的感觉，也给表演留下了很多可能性。”圆形剧场的舞台有点像古罗马剧场，有197个座位。不仅可以演出小剧场话剧，还可以举办小型讲座。“除了这三个有固定礼堂和舞台的表演空间外，还有三个更灵活、开放的表演空间，一个是音乐厅，一个是可以在屋顶举行露天表演的空中剧场，另一个是是可以举办各种类型演出的空中剧场。一个表演的实验剧场。”除了这六个表演空间外，还有十多个不同大小的排练空间，可以随时“变身”成各种功能的艺术区，以及咖啡馆等功能区“整个空间的设计得到了充分、巧妙的利用，艺术中心还采用了高科技控制的智能新风空调系统，人性化、节能环保。”李斌感叹道。”，“旧建筑改造其实有很多困难。许多风道设施占用了大量空间，但易黎明老师带领团队巧妙地解决了这些问题。整个艺术中心的人员活动路线考虑到了观众、表演者和工作人员。”内部工作人员的不同需求不仅让大家在一个空间内移动方便，也避免了不同剧组、不同演出空间不必要的交集，真正体现每一寸土地的价值。”易黎明透露，“以人为本”的理念体现在设计细节的方方面面。记者发现，大华演艺中心的每个演出空间都设有化妆间、排练厅和卫生间，从观众和表演者的角度来看都非常方便；而公厕不仅考虑到了更多女性观众的需求，甚至还预留了排队等候的空间；演员化妆间不仅有独立卫生间，还有淋浴间；演艺中心还为艺术家准备了接待室和专用通道。从电影过渡到戏剧最困难的部分是舞台机械。由于靠近周边房屋，巷子狭窄，没有停车位。不过，看似无法解决的扰乱问题，也被易黎明解决了。现在，景区车甚至可以与景区电梯无缝连接。您可以阅读莎士比亚全集，并享受《牡丹亭》55%的折扣。看过英国国家剧院剧情电影《弗兰肯斯坦》的观众，对英国国家剧院小剧院的T型舞台印象深刻。大华也有一家剧院采用了这种在欧洲非常流行的小剧院形式。到目前为止，易黎明这些年已经积累了20多部剧，但他并不想重复老剧。今后，莎士比亚全集将在这个剧院上演。这样的剧能符合市场吗？易黎明说：“戏剧是什么？戏剧是一种工具，不能脱离，但必须有感情。大话剧的定位是艺术剧场，纯粹的商业剧或许不太适合。”
”在歌剧院二楼的前厅，有一个小小的框架空间。在易黎明的规划中，昆剧《牡丹亭》的所有55%折扣都将在这里以小舞台的形式呈现。正式开演后，昆曲表演会填补观众在演出开始前的等待时间，易黎明将这样的演出称为“小吃前”，演员们签合同时，有一项条款是演出结束后留下来。演出并与观众喝一杯。在《大话》中演出的演员在与剧院签订合同时有一个独特的条款，那就是每天晚上演出结束后，必须留下来与观众喝一杯。听众，谈论他们的印象，并听取反馈。在易黎明看来，“这种交流对于一部剧来说是必要的，而且我们剧院没有关门时间。只有当最后一位观众被送走后，灯光才能熄灭。”除了剧场空间，剧场4000平米的空间还包括中央艺术厅、艺术家客厅、咖啡厅、休息室等。尚未正式开业的咖啡厅叫Betrayal，是也是这里即将上演的一部剧名。咖啡店里摆放的雕塑也是《等待戈多》的造型，甚至有人称这里为当代艺术画廊，前面陈列着大幅彩色油画大厅或者观众休息区，都是由在舞蹈设计领域也颇有影响力的曾黎设计的。剧场顶楼的室外空间不会浪费，观众可以上天台看到老北京和新北京的交汇，剧场里还有一个非常专业的厨房，以后你可以在这里点烤鸭或者吃日本料理，而且观众看戏之前不需要再去找食物了易黎明表示，“‘大华’不应该成为一个行政剧场，而成为剧场观众的据点。它应该给予艺术家最大的尊重，他们永远比这个贝壳更有价值。演员不应该属于某个剧院。如果把它们固定在一个剧院里，结果就是这个剧院只有一种风格、一种基调。演员应该属于整个社会。从今往后，凡是在大华演出的人，都是我们的签约艺人。”
