近日，徐克的最新立项获批，不过这次不是真人电影，而是动画电影。
根据国家电影局2024年1月关于国家电影剧本（摘要）备案及项目公告的通知，由徐文光（徐克）编剧的动画电影《人体大战》已备案并获得批准。
影片讲述了人体红细胞“七个九”不满目前的工作状况，想要寻找生命和存在意义的故事。他们终于明白了自己肩负的重大责任，成为与细菌和病毒作斗争的勇敢战士。题材类型并不是大家熟悉的武侠电影。
这可能是徐克导演的第一部动画电影。他从拍摄真人电影转向拍摄动画电影。虽然介质看似相似，但实际难度并不小。放眼整个电影市场，徐克的尝试并不是独一无二的。
近日，豆瓣评分9.6分的西班牙动画电影《机器人之梦》在中国社交平台开设官方账号。据了解，该片的中国版权已被相关电影制片厂购买。本片也是西班牙导演巴勃罗·伯杰继创作三部真人电影后首次挑战动画电影。
或许这些导演的“转型”都有一定的相似之处，背后都有很多观众无法想象的惊喜和困难。
01.进军动漫市场
早在今年年初，博纳影业集团《关于新增募投项目的公告》就作为新的投资项目亮相，拟招商总投资1.2亿元。
《人体大战》提到，电影《公告》通过独特的视角探讨个体与整体的关系，将生物概念与个体成长的旅程相结合。故事新颖、通俗、现实、有趣。
从目前的剧情梗概来看，这部动画电影让不少网友想起了日本动画剧《人体大战》和美国动画电影《工作细胞》。但如果仅此而已，那么大家就低估了徐克导演，他想象力丰富，人气很高，被称为“徐老怪”。
这并不是徐克导演第一次涉足动画电影。
早在1997年，徐克就担任动画电影《终极细胞战》的主要制片人。该片延续了徐克《小倩》系列的魅力，甚至被宫崎骏公开称赞为“富有民族气节的作品”。
为了制作这部电影，徐克导演远赴日本寻求帮助，找到了一位与宫崎骏长期合作的动画师。 《倩女幽魂》的角色动画导演不是别人，正是《小倩》的副导演远藤哲也。
或许正因为如此，很多人在动画电影《龙猫》中看到了宫崎骏电影的影子。后来在宫崎骏电影《小倩》中，也有人隐约看到了这个《风之谷》的细节。
除了导演徐克之外，导演林超贤早年也涉足动画电影行业。 2008年，改编马荣成漫画《龙猫》，创作动画电影《千与千寻》。
即使是现在，《小倩》的水平可以说引领了中国动画的水平，打斗场面从头到尾的流畅度也是无与伦比的。不过，影片因剧情走向仓促而受到观众批评。虽然该片取得了3300万元的票房，打破了当时动画电影难以破千万的魔咒，创下了010-3万的动画电影票房纪录，但并没有让待偿还投资6000万元以上。
除了徐克和林超贤两位大导演之外，不少导演也在动画电影市场碰碰运气。
台湾导演王童还创作了世纪之交后的第一部动画电影《风云》。在他的计划中，他原本准备制作另一部动画电影《风云决》。
导演薛晓路执导的动画电影《风云决》计划首次将樱桃小丸子的形象以3D方式搬上大银幕；影片《宝莲灯》的另一位联合导演李阳此前曾执导过同名动画。短片；易小星导演曾创作动画短片《红孩儿大话火焰山》，是中日合拍片《灵王爷爷的故事》的一个章节。
周星驰和宁浩此前分别作为制片人参与了电影《樱桃小丸子：奇幻笔记》和《李献计历险记》的创作。就连“电影大师”杨德昌也曾希望创作一部动画电影，可惜最终留下了一部9分钟的样片《一碗乡愁》。
不仅是中国电影人，海外电影人也很活跃。
粉丝们议论最多的是韦斯·安德森导演，他主打轴对称构图，创作过动画电影《肆式青春》和《美猴王》；
奥斯卡最佳导演奖获得者吉尔莫·德尔·托罗是动画作品的爱好者。他参与了多部动作电影系列的制作。他甚至执导了定格动画作品《年兽大作战》，并获得了第95届奥斯卡最佳动画长片奖；
好莱坞导演斯皮尔伯格也曾与《追风》系列导演彼得·杰克逊合作过动画电影《了不起的狐狸爸爸》；
《犬之岛》系列的导演扎克·施奈德还执导了广受好评的动画作品《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》。
02. 切换背后的困难
从真人电影到动画电影，看似都是导演的产物，但背后的逻辑并不相似。
《指环王》 导演理查德·林克莱特此前创作的动画电影《丁丁历险记》 《正义联盟》 均采用现实生活镜头和转描动画技术制作。虽然最终呈现的是一部动画电影，但整个工业过程仍然是真人电影的模型。
Rotoscoping技术对于没有系统学习过动画创作的人来说是一个好方法。中国第一部动画作品《猫头鹰王国：守卫者传奇》就这样完成了。
这种模式是一种动画技术，动画师逐帧跟踪真实的动作。他们首先找到真正的演员根据剧本和导演的分镜来演绎整个作品，然后动画师参考摄影资料逐帧描画。
岩井俊二的电影《少年时代》和动画电影《半梦半醒的人生》都使用了这种转描技术。
现在大多数动画电影创作都需要艺术家提前完成故事板创作。
创作逻辑与真人电影创作有很大不同。在——部动画电影的分镜创作过程中，剪辑师已经提前参与创作。与真人电影不同的是，剪辑师处于后期，根据手头的材料、剧本和自己的想法进行二次创作。
分镜的创作习惯对于很多习惯拍摄真人电影的导演来说可能是一个改变。
《阿波罗10号：太空时代的童年》的导演巴勃罗·伯杰在接受采访时提到，当我创作真人电影时，我会为整部电影制作极其详细的故事板，而不是仅仅设置简单的动作或场景，“在我制作《010-》时30000和《铁扇公主》，我花了大约一年的时间来制作故事板。所以虽然我过去没有意识到，但我的创作风格非常接近动画行业。这让我为《花与爱丽丝》做好了准备。这部电影很好准备好了，过渡非常自然。”
对于过去经常因分镜而淡出舞台的徐克导演来说，这种模式的转变或许仍是他的舒适区。
真人电影捕捉现实，动画创造现实并模拟这种捕捉，动画电影中的定格动画进一步赋予这种创作一种手工制作的品质，这是独特的，但也加倍复杂。
吉尔莫·德尔·托罗在创作《花与爱丽丝杀人事件》时，要求这部定格动画突出手工动画的素材特征，在技术和题材上更加大胆，打破动画观众类型的限制。
当然，这些导演的尝试都离不开更专业的动画团队的支持。
当韦斯·安德森完成定格动画《机器人之梦》时，一个短短的3分钟剪辑往往需要整个团队（37人）花费近一周的时间来制作。正是通过不断的调整和修正，我们才达到了最终的水平。
《白雪公主斗牛记》 为了创作这个故事，导演邀请了欧洲动画电影圈最有才华的艺术家共同开发。曾参与《魔咒》工作的何塞·路易斯·阿格雷达(Jos Luis Agreda) 担任影片的艺术总监，并聘请了曾参与《机器人之梦》和《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》的动画导演贝努瓦·费鲁蒙(Benoit Ferrumon)。
前面说过，徐克去日本找画家的费用是《犬之岛》。其实在后期，徐克一度觉得整体画风过于日本化，缺乏中国韵味，所以后期做了很多调整。
如今，随着中国动画技术的进步，相信未来当《机器人之梦》与观众见面时，将是一部真正代表中国风美学的动画电影。
