人类历史的车轮不断前进。面对科技进步，对未来的未知往往成为进步最原始的动力。 AI浪潮席卷全国，中国电影高质量发展的号角已经吹响。在昨天的节目中，郭帆导演分享了中国电影产业化迈向3.0时代的探索路径。技术创新为行业开启了更多可能性，但与此同时，未知也随之而来。
本期节目将继续与郭帆导演一起聚焦势不可挡的人工智能：当人工智能广泛应用于创意领域，会对中国电影产生什么影响？
AI创造带来的危机感
李丹：不久前，由来自全球50位AI艺术家的创作团队联合制作的《我们的终结者2重制版》电影在海外首映。这部长片完全由人工智能制作。所有镜头、对话和音乐均由AIGC 工具进行创作。作为一名科幻电影创作者，您读完这个消息有何感受？
郭帆：小时候看过《终结者2》，所以就有了拍科幻片的想法。今天我看了一部完全由50位AI艺术家用AI创作的电影。很难形容我现在的心情。里面有一种未知，不知道未来影像创作的方向会是什么。
李丹：随着人工智能技术的出现和创新，普通人创作电影似乎不再是梦想。作为一名专业的电影创作者，您是否感到不安和不安？
郭帆：这个AI生成的图像可能会对我们这个行业产生一些影响。当然，它也有好处。从工具论的逻辑来看，我认为它们将是未来帮助我们降低成本、提高效率的一个非常好的方法。工具可以大大提高我们的生产能力。
你下一步怎么做？人工智能将扩展到各个领域。人工智能了解我们世界的方式已经开始发生质的变化。从文字到用图像和声音来认识世界，将对这个世界的构建产生深远的影响。随着它越来越完善，知识传递的方式也会变得非常快。
李丹：你觉得自己是在和人工智能赛跑吗？
郭帆：大概一年前，我们去硅谷做研究的时候，我问过很多研究人员，现在的逻辑迭代是几年、几个月还是几周？事实上，他们的迭代逻辑是基于天的。而且它是一个黑匣子，我们不知道它是如何学习这些东西的。例如，当你告诉Sora生成一只小狗时，它实际上会模仿它世界中的小狗并将其呈现给你。这让我们感觉更加陌生。
也有点像我们业内常说的“涌现”。当系统足够复杂时，就会出现一些状态，包括我们人类的智能。事实上，它们都是通过涌现而出现的。空的出现，也是从之前的积累中涌现出来的。其实他们的开发人员和工程师并不知道这是隐藏在其背后的黑匣子，所以我认为我们必须警惕黑匣子。在这个时期，我们需要有一个比较强大的监督机制来监督它的学习过程。
权衡人工智能创造的利弊
李丹：您曾经说过，如果用MID征程（AI绘图工具）这样的应用来制作概念图，与我们人类制作的画面相比，很多导演可能会选择AIGC的作品。你担心吗？我们的人工智能是否会对我们的电影创作者产生依赖？
郭帆：我现在的感觉是AI可以实现70%到80%的样子，但是很多创作者有70%到80%以上的需求，并且会有更高的要求。因为毕竟AI到目前为止仍然是基于采样和数据分析进行拆解和重组。人工智能就像笔和纸。每个人都可以写文章。会有好的小说，也会有平庸的文章。所以大家拼的就是个人的创造能力，这就是我们的艺术。创造的本质。创意故事的出色构思、美学和独特性更为重要。
李丹：然后还有一些版权问题。
郭帆：版权是一个非常重要的问题，因为我们今天看到的是，所有生成的内容，无论是文本还是视频，实际上都是所有文字作品和图像作品的混合体。它是一个混合体，确认其版权的过程相当困难。
李丹：科学技术的探索和发展离不开人才的培养。你们工作室主导的“小青苔计划”也致力于培养年轻的创作者，那么他们对于AI的想象或者思考更喜欢什么风格呢？
郭帆：我现在的心情还是比较乐观、积极的。我看到了他们的各种想象，以及他们对流浪地球的想象。他们将其置于蒸汽朋克时代，赋予其特别复古的感觉。当他们通过AI的应用快速实现一些视觉的东西时，AI确实给了他们很大的创造力空间。
人工智能如何助力中国电影发展
李丹：人工智能是当前最前沿的新生产力。您认为未来应该如何更好地帮助中国电影的发展？ 3.0时代我们迫切需要迈出的第一步是什么？
郭帆：这次对我们来说是一个机会，因为大家都站在同一个起跑线上，看到同一个创新窗口。到目前为止，我已经看到了一些创新的解决方案，例如在观看电影时与观众实时互动，这只有在当今技术的支持下才可能实现。
另外，我们在人工智能应用发展道路上的优势是人才，所以我在这方面还是比较有信心的。我想很多年轻的创作者都会加入进来，能够发挥自己的才能和才能。由于工具更加方便和高效，他们或许能够很快完成。以前，他们可能需要积累10年甚至20年的经验。完成事情，向世界展示他们想象的样子。
当我们今天还处于焦虑、视野不清晰的状态时，我想我们首先要做的就是去实践、去尝试，看看它真正的优势在哪里，是否能够应用。借用《流浪地球2》结尾的一句话，“历史上，文明的命运取决于人类的选择”。但无论怎样，由于工具的发展，我始终选择希望和乐观的方向。
