一个人无论多大年纪，记忆里总有一部珍贵的电影，它承载着童年的记忆和对世界的第一印象。11月17日，中国儿童电影协会在官方微信上宣布，自1922年中国第一部儿童电影《淘气男孩》诞生以来，中国儿童电影已经走过了整整一个世纪。为纪念中国儿童电影百年，进一步推动我国儿童事业发展，提高全社会对儿童电影的关注度，为11月在北京举办的中国国际儿童电影展做预热27日，中国儿童电影家协会启动“百年中国经典儿童电影评选”。据该机构公布的中国百部经典儿童影片名单，《三毛流浪记》（1949年）、《大闹天宫》（1961-1963年，动画片）、《鸡毛信》（1954年）、《蝌蚪找妈妈》（1960年，动画片）和《小兵张嘎》（1963年）等都在其中。近年来的儿童电影中，有很多像《哪吒之魔童降世》这样的动画片。《人间》、《大圣归来》、《大鱼海棠》也榜上有名。中国儿童电影工作者协会会长黄军表示，儿童电影为孩子们提供了一扇窗口，让孩子们观看到壮丽而永恒的故事。——通过银幕改变生活，每一点滴、每一朵花、每一片草、每一个人、每一件事都会进入孩子们的内心，帮助他们成长为心智健全的人。“因此，儿童电影必须播撒真善美的种子让美好走进孩子们的心中，让他们生根、开花、结果。这是儿童电影创作最崇高的目标。因此，儿童电影创作必须从孩子的角度来反映儿童的生活，让孩子成为整个故事的叙事主体。”在刚刚结束的第35届中国金鸡奖颁奖典礼上，儿童电影表现出色。《再见土拨鼠》荣获其中，《熊出没》系列已上映近10部影片，已成为国内儿童电影的一张名片。据丁亮介绍，《熊熊》总导演，一切创作都是创意，没有观念创新，很难创作出好的作品。现在和未来的儿童电影创作都应该尊重孩子的灵魂和审美，只有永远拥有一颗赤子之心。“创作者用心，作品才能更好看，更能吸引孩子们。”北京电影学院导演系导演、副教授方老师对此表示赞同，他认为儿童电影创作需要一套完整、成熟的创作方法和艺术表现形式。形式，还有孩子般的思维。创作者应该放下身体，调动内心的情感去创作。另外，在具体的创作中，创作者不仅要充满热情，还要扎实的调研和研究，准确把握儿童的审美心理和作品的时代脉搏。把奖项空出来，也是一种鞭策，也是一种激励。20世纪80年代，最佳演员空缺过多的问题引起了上海电影制片厂的集体讨论和反思，普通观众也来信为如何培养优秀演员建言献策。20世纪90年代，优秀儿童电影奖连续3次空缺，引发了人们对如何推动儿童电影创作的思考。2020年第33届中国金鸡电影奖最佳音乐奖也出现空缺，引发观众热议电影主题曲为何不如以往。这些讨论对行业的发展起到了积极的作用。2015年上映的《西游之孙悟空归来》不仅让观众看到了郭曼不断上升的自信，也获得了第30届中国金鸡奖的认可。此后还有《风咒》、《哪吒魔童降世》103010等等。相继荣获金鸡奖。可见，这个权威的华语电影奖项几乎见证了郭曼一步步的发展。
虽然《103010》只能算是讲了半个好故事，在艺术风格上也颇受争议，但至少在当下神话题材审美疲劳的时代，它让观众看到了中国动画在展现现实题材和题材上的可能性。当地的民风民俗，值得鼓励。掌声。从1922年万氏兄弟制作的第一部动画广告《白蛇2青蛇崛起》开始，中国动画从无声到有声，从黑白到彩色，不断做出新的探索。技术和主题。近年来，它以现象级作品重塑了中国动漫领域的民族文化自信。近两年上映的国产动画电影中，除了展现国产动画多样性、探索集体叙事的《狮子男孩》、致敬经典4K修复版的《舒震东中文打字机》，还有《舒震东中文打字机》。以二维动画形式探索科幻题材的《中国打字机》《新神榜：杨戬》都是让人眼前一亮的作品。如今，如何讲好中国故事、拓展中国动画题材，已成为困扰中国动画发展的难题。除了清晰的票房数据外，专业、权威奖项的认可更能代表领先的发展方向。不仅可以给敢于创新、敢于尝试的动画人行业信心，也可以激励更多的后继者走上这条道路，把中国带到最前列。动画将自己推向下一个辉煌世纪。一部儿童电影想要赢得孩子们的认可，首先要“好看”。究竟什么是“好看”？有些孩子喜欢看武打片、打斗场面激烈的动作片。当今令人眼花缭乱的电影特效技术让创造令人兴奋的视觉效果变得更加容易。“但儿童电影制作者应该牢记创作初衷，不要忘记儿童电影的教育功能。因此，儿童电影不能为了‘好看’而盲目追求强刺激、重口味，而应该应该提供更多温暖、有爱的内容。”北京电影学院中国动画研究所副所长曹晓辉说。
