大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精神病影视作品欣赏及分析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍精神病影视作品欣赏及分析的解答，让我们一起看看吧。
梵高在精神病院里创作的著名油画《星夜》应该如何赏析？
梵高是个有思想的人，梵高的色彩是反传统的，注意到了吗？梵高后期的画缺乏红色。
印象派我喜欢雷诺阿的画，充满了世俗的欢乐，色彩流动中充满了阳光感。
梵高的画充满了思想，都是流淌着他自己忧郁的语言。但我猜，也许他是红绿色盲，科学实验确实证明了我的观点。他的视椎细胞在后期看到的和正常人不同。
印象派解决了室外光线变化的问题，使古典油画向现代油画转变。但我喜欢得加的色粉笔，高更的日本浮世绘式的原始风情。
但我喜欢美的油画，梵高的我认为不美，很多人看了星夜的作品，大概会感慨星空的光芒和流动的星云，甚至会联想到宇宙的神秘，但我看到的是狂乱的色彩，紧张和窒息的情绪。
艺术首先是美的，思想的光辉很多都是后人给加上去的。要不梵高生前这么落魄，死后好像不懂梵高就像不懂艺术式的。哈哈
不喜忽喷。
他是延时摄影，
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。——《亲爱的提奥》文森特·梵高
梵高的病情其实是有稳定偏向康复，并且出院了，只是因为他当时形象已经很负面了，以至于走在路上会有小孩拿石头丢他说他是神经病。他也仅仅是去驱散这些孩童，然而被一些成人看到了，于是被说成是带攻击性，又被送进去了。我希望大家不要把精神病作为梵高的标签，他只是被社会冷暴力所害，以至于到后面的自杀。毕竟先驱者总是不为时代所容。
著名油画《星夜》，你真的看得懂吗？，看看以下几部纪录片，或许你能从中找到答案
《梵高：画语人生》
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。
《梵高：画语人生》是一部由艾伦·延托布执导的戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。
卷福本尼迪克特·康伯巴奇饰演梵高这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，剧中的一言一语皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件。
所谓看得懂看不懂是不适合于用于衡量美术欣赏的。
老托尔斯泰说过：“艺术创作不靠逻辑思维，靠激情冲动。”
一个画家灵感突现，热血沸腾，悲从中来，闲情雅致，思接千载，悲欢离合，喜怒哀乐……种种复杂强烈情感驱使他拿起画笔，也许当时他知道要画什么，也许他把自己要说的画明白了，但事后让他自己来说，也是说不清道不明的吧？而艺术的丰富与深刻，全在这说不明白。
艺术不是知识，所以不能仅用理智、思维去解读，还得，而且必须得使用情感、直觉去解读。
星空常常让人感到眩晕，这不是什么疯人才有的感觉，只不过天才和疯人们的感觉往往比普通人敏锐而已。
“疯子与天才之间，只有一张纸的距离。”
梵高既是天才，又是间歇性精神病。
他的艺术天才，他对艺术的忠诚，连另一个伟大的天才高更也嫉妒得发疯。高更嫉妒到买通妓女，让妓女去羞辱梵高，并诱使梵高割掉了一只耳朵！
梵高与好友高更在法国南部城市阿尔发生争执，心态崩了，割下左耳，于是1889年5月进入圣雷米一家精神病院接受治疗。
梵高在这家精神病院有两间屋子，一间作卧室，一间当画室。在情绪稳定的时候，梵高仍会拿起画笔，把眼前的静物描绘在画布上。这一时期，圣雷米精神病院的内景和花园成为他的主要创作题材。
这一时期，梵高的绘画技法有了新的突破，画笔饱蘸颜料，涂抹出旋涡状图案和同心圆圈，笔触像破折号一样厚重有力，色彩厚厚涂抹但层次凸显，产生一种强有力的整体效果。最具代表的就是《星空》，蓝色和黄色大胆的色调对比构成了作品的基调。
从整个画面构图上来看，分三部分，分别是前景的丝柏树、中景的村庄和远景的天空，三个空间层次分明。丝柏树如火焰自下而上，几乎触碰到画布的顶端，将三个空间联系起来，且与右上角那一弯明亮的黄色新月相互之间形成构图上的平衡。
夜空中繁星点点，旋涡状的星星，仿佛绽放的烟火，绚丽夺目，整幅画作洋溢着狂野的激情，充满动感，似乎也反映了梵高当时的心绪。
以前常认为梵高的《星空》体现了画家超凡的想象力，他用夸张的笔触在表达自己的张扬的生命力。
直到我在网络上看到这些现代延时摄影技术拍摄的星空照片，我不禁感叹，这和梵高一百多年前的《星空》是何其相似！莫非梵高长了一双自带延时功能的双眼？
到此，以上就是小编对于精神病影视作品欣赏及分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于精神病影视作品欣赏及分析的1点解答对大家有用。