大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视作品里的女人物怎么画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视作品里的女人物怎么画的解答，让我们一起看看吧。
能否推荐一些解剖人性的电影？
《斯坦福监狱实验》是根据一则备受争议的实验拍摄而成的电影，为了达到研究的目的教授将斯坦福伪装成的监狱，随机挑选的学生分成两派，一派是警察，一派是囚犯。一个个斯文稚嫩的学生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨镜后开始不自觉的角色上身。
虐者濒临崩溃，连实验的发起者津巴多教授都深陷在控制他人权力的疯狂中而不舍得停止这项实验。
此刻的权利就像是一剂春药，享用者疯狂自嗨，被虐者从抗争到麻木到完全屈服。《浪潮》我坚持一口气看完了，但看后心理极度不适，而《斯坦福监狱》中间几度停止，需要稍加调整才能继续面对可怕的镜头。
实验的结论可以总结为：
1、人性经不起考验，所以不要去考验她。
2、权力不受监控，拥有不受监控的权力的正常人都会沦为权力的奴隶。
3、对于群体要融入的同更要保持独立思考的意识和能力，千万不要让自己不经意的言论和行为成为恶的帮凶。
《穿条纹睡衣的男孩》
八岁男孩布鲁诺一家随着纳粹军官父亲的一纸调令，由柏林搬迁到了乡下。失去了朋友们的布鲁诺很快对新家附近的“农庄”产生了兴趣，那里有一群身穿“条纹睡衣”的人终日忙碌，并且其中一个为布鲁诺一家服务，他形容肮脏，态度慎微。周遭环境和布鲁诺的举止让母亲暗暗担忧，但纳粹父亲制止家中任何怀疑既定政策的行为。 布鲁诺偷偷结识了铁丝网另一边的同龄男孩施穆尔，并时常带给他食物吃。在紧张的家庭氛围和姐姐向成人世界的变化中，施穆尔是布鲁诺惟一的朋友。某日布鲁诺决定，去铁丝网的另一边，以便见到施穆尔的父亲……
此部电影大概是对纳粹反犹最狠毒的嘲讽了，也是对人性的揭露，通过欺骗，杀害的不仅是“敌人”，甚至会伤害到自己的亲人。原以为会有“最后一分钟营救”的那种结局，但直到最后一刻都没有，结局很压抑，大雨像硫酸一样砸向心脏。军国主义是会影响到置身其中的人对事实的理解甚至是整个人格的。
小孩总是天真无邪，感动我的是孩子的勇气，强大的勇气，结局震撼，发人深思。
《楚门的世界》
原来一切的一切都只是一场真人秀，你以为的父母家人朋友不过是演员，生活就是一场戏，只有你自己是戏中人，专心致志的生活，配合别人演戏。你有没有一瞬间开始怀疑自己当下的生活呢？你以为的真实真的是真实吗？真真假假就在于你产生质疑的一瞬间发生改变，而当你真的发现一切是假的时，你又是否敢于打破一切，否定自己的整个人生，追求所谓的真实世界呢？看完《楚门的世界》，你一定会不由自主向自己发问，而答案一定会各有不同。
《春夏秋冬又一春》
金基德绝对是韩国导演中最标新立异、手法老练，惯于展现人性的导演，他的《空房间》、《二次曝光》、《撒玛利亚女孩》、《画家与死囚》都在探讨人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四两拨千斤。涉世未深的小和尚从小在寺庙中长大，因为一个来庙中修行的女子产生情欲，从而走出寺庙，多年后回来时却成了杀妻凶手被抓归案，再次回到庙中已是老年，收养了被遗弃在寺庙门口的稚子，成了曾经的老师傅。这是一部非常具有哲理的影片。
不请自来，个人观点，仅供参考。
“人性”，是一个复杂而又沉重的话题，绝大多数影视作品对此避而不谈或者浅尝辄止。
但是，就有那么一家“头比较铁”的影视公司，非要触及这一“吃力不讨好”的话题，而且“越陷越深”、“屡教不改”。
这家影视公司就是大名鼎鼎的DC！
DC似乎沉浸于“人性”的漩涡和暗黑风格的画风之中无法自拔，很多作品对人性进行了深刻的剖析，并且给出了让人相当沮丧甚至是绝望的结论……
说到蝙蝠侠就不得不提小丑，因为他们是硬币的正反两面。
在DC原版漫画中，蝙蝠侠和小丑其实不是具体的某一个人，而是某种精神的象征。
蝙蝠侠代表着绝对地善，小丑代表着绝对地恶；蝙蝠侠象征着秩序，小丑则象征着混乱……
涉及到人性方面：蝙蝠侠认为人性本善，而小丑则认为人性本恶！
《西西里的美丽传说》！这个以二战为背景体裁的电影，从一个独守女人的美丽着手，揭示了男人、女人、甚至不谙世事的孩子们的贪婪、虚伪、自私、嫉妒和凶狠。无论在谁眼里，在西西里岛这个宁静的小镇，玛莲娜的身姿、风情和容貌，都是西西里岛上一道卓著的风景。男人们用贪婪的眼光捕捉她摇曳的臀部，女人们用羡慕嫉恨的神情评说她的风骚，孩子们着迷的追逐她匆匆而过的步伐。刚刚步入青春期的雷纳多痴迷的跟踪她，偷窥她，因为她的不属于别人窃窃自喜，因为她的可能性的染了别人愤怒咒怨，他迷恋着玛莲娜，也意淫着玛莲娜，一个刚刚长毛的孩子尚且如此，何况经了世事的成人们？当玛莲娜受到欺凌后，全镇的男人们慷慨激昂着要惩罚恶人，但他们实质是在为那个欺凌玛莲娜的人不是自己而发泄，她的肉体应该属于自己，不属于其他人！玛莲娜随着剧情的发展陷入困顿，有食物的人可以凭借一口吃的强行她，帮了她的律师更加心安理得的占有她，她被小镇上的男人们轮番的恣意妄为。当玛莲娜对这一切麻木，继而开悟后，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人们也可以正大光明的付费拥有她，从此，西西里的女人们公认她霸占了小镇上所有的男人，她成了西西里女人们的公敌。而迷恋她的雷纳多，也在此期间羞涩的梦寐以求的骑在了她的身上。而当妓院也不能保护她的时候，女人们终于要替天行道一雪前耻了，她衣不遮体伤痕累累的滚爬在女人们的拳打脚踢下、西西里不再宁静的街道上！而本性还没有被污染的雷纳多，只能在外围无可奈何的站立着，至于那些享用了她的男人们，则偷偷藏在角落里。…………！当一切恢复平静，玛莲娜在她死而复生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里镇，人们的目光全然不同了。她不再是那个独守家园的少妇了，她不再是那个风姿妖娆的女人了，她诱惑不再，危险同时也不再。人们换成了另外一个世界的人们，对她充满了同情和怜悯，西西里岛再次平静！电影到此结束。美，原本是无罪的，但在现实中，美，往往成为了原罪；一切和谐，是建立在利益无冲突的基础上；而促使以上两点成立的，则是人性中的贪婪、嫉恨和凶残！
1、《绝恋》；最后一声绝恋告白很触动，但绝不是影片最让我痛心的地方。细想，哈代难道不是在谴责那些不能给孩子未来却还要把他们生下来的父母吗？（裘德的两段感情都是这样）只强加给他们生的义务，又剥夺其生存的权利，我宁可相信小裘德就是上帝对于裘德和苏及所有类似家庭的惩罚。只希望所有孩子都能被这个世界温柔以待。
2、《无人知晓》；很难受，记得上一部电影里很多人在骂，为什么不去打胎，这里又应该会有相同的斥责。从前集装箱搬运的情节，都是在悬疑凶杀案里出现，这次却是心碎非惊恐的一段，无法体会的心情。孩子带给世界的情感是丰富的，相反他们却默默忍受不属于他们的一切。很难想象这些发生在一个成年人身上，为了守护这个家庭，还可以继续顽强的生活下去。
3、《婚姻生活》；没完全看懂，但的确看到了很多议题，关于生育、背叛、后悔、他人的眼光…看完以后更压抑了，我们都在扮演着社会角色，扒不下那层面具，矫揉造作。想到影片开头女主问“有永恒的爱情吗”，不要谈爱情了，不要谈爱情和婚姻。
4、《超脱》；该片表达了对当下社会观念混乱、秩序崩坏的担忧，对失去家庭管教的青少年的绝望呐喊的关注，和对一群对自己在教育中的无能为力感和受到的侮辱的关心。但是，何必搞得这么压抑呢…有点脱离现实，感觉跟《浪潮》有点类似，观众要接受电影的设定然后去理解电影的情节。
5、《一念无明》；很压抑的电影，有些地方让人感觉有点刻意了。一个循环，开始是不得不照顾母亲，后面却不得不被照顾。因为被照顾人的情况不同，发展的结果也不同。两点：对于躁郁症患者的理解以及原生家庭间互相之间影响的悲剧。
影视创作者如何拍摄视频？要注意什么？
关于影视拍摄这个问题有一下几个经验1、拍摄视屏，首先要选择器材，那么这个就要看你拍摄什么内容，你的预算和收益是什么样子。如果简单拍一个短片的话，就用手机拍摄就好，但一定要注意拍的时候手不能抖，最好用一个陀螺仪稳定器。然后就是要注意横竖屏，不一样的景用不一样的模式，这个根据实际情况来定。如果想要拍的稍微好一点但是收益又不是很高的情况下，用摄像机拍就好了，放在三脚架上面一镜到底，回来后期剪辑也没有那么麻烦。如果对各方面要求都很严格的话那就建议用单反拍了，不同的场景用不同的镜头，拍出来绝对有感觉，高大上！
2、然后就是选择场景的问题。无论用哪一种器材来拍摄，都要把场景布置的合理一点，构图要清晰，不能太大或者太小，不能太近不能太远，这个大致分为大全，中景，近景，特写。总之，要把你想要拍的画面合理的，美观的框在你的镜头里面。
3、焦点的问题。不同的镜头有不同的焦点，一定要把焦对好，不能模糊，虚焦。
4、曝光，感光，对比度，热度，都要调试合理，这个问题阐述起来很麻烦，想要了解的可以私信我，我一一举例讲解。
5、拍摄手法。形体特征，充分展现剪影主题的形体特征，把背景与形体生动的结合在一起；背景受光，利用了主题与背景受光的差异。比如日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用打光的形式，把人造光受光打在天花板，墙面或者镜面让光自然反射，形成一定的轮廓；由近到远慢慢虚焦；透肩拍摄，展示一定的前景和背景，这样才能让这个画面出来不空，饱满一点。
以上是我为大家简单分享的一些技巧，如果想了解更多欢迎关注《老杨和他的小伙伴们》，或者留言探讨。
到此，以上就是小编对于影视作品里的女人物怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视作品里的女人物怎么画的2点解答对大家有用。