在刚刚结束的全国两会上，人工智能的发展和应用再次成为焦点。文化艺术界代表就推动人工智能成为中国电影高质量发展新生产力、加强人工智能领域版权保护等提出建议。
如今，人工智能无疑是影视行业的后起之秀。 “AI导演”、“AI编剧”、“AI演员”这些词不再是天方夜谭。只要给出正确的关键词，人工智能就能快速生成《流浪地球3》个剧本大纲，他还可以模仿王家卫写台词。
一时间，AI写作直播课、故事营备受新编剧追捧。平台和影视公司与时俱进，推出AI创意写作岗位，开发智能影视剧本创作系统，尝试开启人工智能辅助影视剧编剧。
种种事实引发人们思考：假以时日，人工智能会不会从编剧手中“偷走”笔，成为主要创作力量？会给影视行业带来哪些机遇和挑战？
3月16日节目中，主持人李丹对话北京大学教授、编剧陈宇（代表作品：《狙击手》 《满江红》 《坚如磐石》），探讨中国电影AI时代的相关话题从编剧的角度来看。
AI能写得比我好吗？问题出现在业务层面！
展会上，在北京大学教授编剧课程的陈宇专门推出了关于AI的“编剧水平测试”。第一个测试是一道比较简单的课堂练习题，AI只用了15秒就给出了答案。
对于这个结果，陈宇也给出了自己的评价：首先，它不是一个剧本。剧本的要求非常具体，比如先做什么，接下来做什么，包括每件事演员的动作是什么。显然，人工智能更擅长描述流程。一旦遇到非常具体的动作和细节层面的设计，一般是无法胜任的。
难度升级！请AI设计《坚如磐石》剧情
第二次考试难度有所提升。剧本大纲《坚如磐石》中，变换了有人前来追杀李志天（于和伟饰）的场景。
结果显示，AI写出的“剧本”依然未能让“主考官”陈宇满意。
陈宇：人类负责创造力，而人工智能负责的不是创造，而是制造。 AI给出的剧情显然过于简单。现在看来，不会出现语言逻辑上的问题。但内容逻辑比较简陋，很难写出因果发展不断推进的情节。最终得出A结果。当与人工智能讨论时，我们实际上是在与语言模型进行交流。它只是模拟人类思维逻辑的模型，其底层计算与人类有着本质的不同。 AI可以输出没有逻辑错误的文本，但内容往往比较笼统。我们需要不断提出问题并具体化，而人工智能则倾向于泛化，难以进行深入的逻辑思考。因此，人工智能虽然具有较强的泛化能力，但在需要具体设计和复杂思维方面仍存在不足。
人工智能在编剧领域的局限性和可能性
李丹：不可否认，现阶段AI给出的脚本还比较简陋，但AI的学习和迭代能力是相当惊人的。我们可以大胆想象，未来AI或许能够在《满江红》或《坚如磐石》中写出像“小波知道”这样大家都会重复的令人难忘的片段和台词？
陈宇：当然不是，但是我认为大概三到五年的时间，AI会成为影视行业一个非常重要的工具。毕竟，人工智能更加客观、全面，其计算能力是人类无法比拟的。但当涉及到情感价值时，AI 的能力就更加困难了。它或许会成为一股强大的力量，但艺术的核心并不是像采煤那样追求实用性或效率，而是触动人们的心灵、灵魂和情感。如果人工智能不能在这个层面上与我们进行有效的交互和沟通，就会出现巨大的问题。虽然人工智能未来可能会在某些方面提供帮助，具有工具意义，但它很难解决艺术最根本的问题。
李丹：是不是AI编剧更擅长生成一些简单的广告？例如，在看电视剧时，突然出现广告。 AI能用一个简单的故事创作出这样的广告吗？
陈宇：也许吧，但是广告不是艺术，AI编出来的故事也不是艺术故事。要知道故事不是艺术，故事是艺术的素材，叙事才是艺术。目前的AI还达不到叙事艺术的水平。
李丹：有没有更直接体现编剧职业不可替代价值的电影案例？
陈宇：我举个例子。《肖申克的救赎》中有一个经典片段。主角跑进广播室播放歌剧《费加罗的婚礼》，但广播室外有人正在敲门，想要冲进去逮捕他。主角舒服地坐在那里，享受着自己的生活。从逻辑上看，主角这样做有道理吗？绝对是没有意义的。你出来之后就会被关起来，所以我认为AI不会设计这个剧情。我们的缺点正是艺术与我们相遇的地方。
用AI服务影视行业，积极拥抱未来
李丹：所以我们说没有人工智能就没有智能，但是没有智能什么也做不了。只有人工智能加上智能，才能为这个世界开启万千的可能性。未来，我们如何更好地利用人工智能这个工具，更好地服务人类，创作出高质量的作品？
陈宇：影视制作包括策划、剧本创作、拍摄、后期制作、特效等各个环节，形成了完整的制作链条。在这个链条中，人工智能的影响从终端开始，逐渐取代人类的工作。在影视特效领域，人工智能发挥了巨大的作用。在后期制作和剪辑方面，人工智能逐渐展现出强大的能力。此外，随着技术的不断发展，人工智能甚至开始涉足电影拍摄。但在编剧、策划等更前端、更具创意的方面，人工智能的替代作用可能有限。因为这些环节涉及到更复杂、更全面的人类思维，比如情感表达、价值判断等，需要更多的创造力和灵感。虽然人工智能可以通过大数据和算法来分析和预测受众偏好和市场趋势，但它仍然无法完全取代人类的创造力和思维能力。
陈宇：综上所述，人工智能对影视行业的影响是一个从终点到起点逐渐替代的过程。因此，我们应该充分认识和利用人工智能在影视行业的优势和局限性，促进行业健康可持续发展。
李丹：所以大家都很好奇我们未来人机协作的新模式会是什么样子，包括我们的创意模式。
陈宇：提问将是一个非常重要的能力，而最重要的职业可能就是AI提问者。它可以很好地提出问题并产生非常有效和有趣的结果。一些公司也在尝试这样做。其次，越接近全面的思考和规划，AI的难度就越大，越具体，就越容易被取代。
李丹：所以未来是一个挑战与机遇并存的时代。
陈宇：虽然现在大家都在谈论人工智能，但人类实际上还没有准备好应对它带来的挑战。以版权问题为例。人工智能在创作过程中使用了大量的文本、图片和其他信息，而这些信息大部分都是受版权保护的。然而，由于人工智能的创作过程复杂且难以追溯，我们很难判断人工智能的某项创作是否侵犯了某部作品的版权。我们可能需要从根本上改变现有的版权定义和保护方式，建立新的版权交易、限制和管理机制。我们基本上还处于困惑和接受的状态，需要时间去适应和思考如何应对人工智能带来的挑战。
陈宇：无论是技术还是社会的变化，你只能接受，否则就会被淘汰。 AI可以淘汰一些平庸的创作，倒逼创作者进步。我认为这是一个全新的机会。中国电影产业发展历史较短，对转向和拥抱新技术有一定的本能。我们中国电影人应该抓住机遇，站在新时代的门槛上，以积极的姿态拥抱新世界的大门，让人工智能为中国电影的发展赋能。
