大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学性是影视作品的灵魂的问题，于是小编就整理了1个相关介绍文学性是影视作品的灵魂的解答，让我们一起看看吧。
中国画的文学性地位如何？文学性如何理解、思考、表现与感受？
谢邀：中国画文学性产生于文明的需要和文化的发展。
绘画是一项完善人格的事业、也是不断修身养性的过程。也是思想和境界的升华。中国画是儒释道的综合思维，由于社会发展和文化的繁荣、以及文人画的兴起使文学性在绘画中成了不可替代的情怀。
中国画是宗教和信仰的结合、画面讲究禅意、佛意、和道意。由于文学性的参入、使作品具有幽默风趣的画面组合、以取的提示人们和表颂效果。
文学性不是看见了、是沉淀在心灵的反馈。绘画最终导向是心灵与精神，是一种文化与文明穿越时空的约束。中国画趋向以唯美和传统诗意为主，神韵、情趣是中国画的魅力所在。
中国绘画有一个核心价值，就是有强烈的精神信仰。因为信仰是顿悟生命真谛、也是观察体验生活铺捉美的信息过程。文学性就是这个媒体的小小符号的灵魂再现思考的过程。
中国绘画和中国艺术家只有具备深厚的传统文学修养和对大自然的微观了解，才会在世界文化中永远有一种神秘色彩。
历史上国画跟文学是分开的。
相同点是文人跟画家使用的工具相同。所以画画跟书法有相近的地方。
但是因为读书人为了功名，画家为了生存。文人绝大多数花在寒窗苦读上，没多少时间去画画。
画家的绝大多数在画画上，没多少时间去诗词歌赋。画了简单提几个字，就完事。
画家文人，他们绝大多数是两波人。只有极少数人，又画画又文采好。
还有非常重要的一点，故宫，台北故宫，收藏的画作，绝大多数都是画家画匠的作品，文人画比例非常少。
再按照当时皇宫里，画家画好后，是不能乱提诗句的，这些画作都是皇上高官来提诗的。
所以说什么中国画必须配诗句，文化画地位比画家高，根本就是胡扯！
到此，以上就是小编对于文学性是影视作品的灵魂的问题就介绍到这了，希望介绍关于文学性是影视作品的灵魂的1点解答对大家有用。